AI ของ Enlly Blue: วิธีทำเพลง โซลบลูส์ ด้วย AI
AIMakeSong
20/8/2569
Enlly Blue กลายเป็นชื่อที่น่าจับตาในดนตรีที่ AI ช่วยสร้าง Spotify มีหน้าโปรไฟล์ Enlly Blue โดยมีผู้ฟังรายเดือนประมาณ 198,000 คน และบรรยายโปรเจกต์นี้ว่าเป็นศิลปินบลูส์อิสระจากสหรัฐฯ ที่ผสมเสียงร้องแนวโซล เนื้อร้องต้นฉบับ การโปรดิวซ์ การอัดเสียง และความคิดสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วย AI
ดังนั้น AI ของ Enlly Blue จึงเป็นตัวอย่างที่มีประโยชน์ว่าการสร้างดนตรีสมัยใหม่สามารถรวมเครื่องมือ AI เข้ากับแนวเพลงคุ้นเคยอย่างโซลและบลูส์ได้อย่างไร
คุณไม่จำเป็นต้องเลียนแบบนักร้อง เพลง หรือเสียงใดเสียงหนึ่งเพื่อสำรวจเสียงนี้ ให้แยกดนตรีออกเป็นองค์ประกอบกว้าง ๆ เช่น เสียงร้องโซล จังหวะบลูส์ การโปรดิวซ์วินเทจ การเรียบเรียงที่อบอุ่น การเล่าเรื่องด้วยอารมณ์ และกรูฟช้าหรือปานกลาง
คู่มือนี้จะอธิบายองค์ประกอบเหล่านั้น และแสดงวิธีทำเพลงบลูส์ด้วย AI ผ่าน AIMakeSong
คำตอบสั้น: AI ของ Enlly Blue คืออะไร?
AI ของ Enlly Blue คือโปรเจกต์ดนตรีสาธารณะที่ผสม โซลบลูส์ เข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วย AI Spotify บรรยาย Enlly Blue ว่าเป็นศิลปินบลูส์อิสระจากสหรัฐฯ ที่มีเสียงร้องแนวโซลและเนื้อร้องต้นฉบับ หากต้องการดูตัวตนศิลปินให้ใกล้ขึ้น ดู Enlly Blue คืออะไร? สำหรับครีเอเตอร์ คำถามที่มีประโยชน์ไม่ใช่ว่าจะเลียนแบบ Enlly Blue อย่างไร แต่คือ: จะทำ โซลบลูส์ ต้นฉบับด้วยเสียงร้องอบอุ่น การโปรดิวซ์วินเทจ และเรื่องราวทางอารมณ์ได้อย่างไร?
สไตล์ดนตรีของ Enlly Blue คืออะไร?
ดนตรีของ Enlly Blue ถูกเชื่อมโยงอย่างกว้างกับโซล บลูส์ บัลลาดอารมณ์ การโปรดิวซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจวินเทจ และเสียงร้องที่สื่อความรู้สึก
ผลงานทางการชิ้นหนึ่ง ผ่านจิตวิญญาณของฉัน ถูกบรรยายว่าเป็นเพลง โซลบลูส์ อารมณ์เข้มในสไตล์วินเทจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทศวรรษ 1950 คำบรรยายทางการเน้นเสียงร้องที่สื่อความรู้สึก จังหวะบลูส์นุ่ม โทนวินเทจอบอุ่น และการเล่าเรื่องด้วยอารมณ์
สิ่งนี้ให้กรอบสร้างสรรค์ที่มีประโยชน์
แทนที่จะคิดว่า
จะเลียนแบบ Enlly Blue ได้อย่างไร?
ให้คิดว่า
จะสร้างเพลง โซลบลูส์ อารมณ์เข้มที่มีบุคลิกวินเทจได้อย่างไร?
ความต่างนี้สำคัญ เวิร์กโฟลว์ดนตรี AI ที่ดีควรเรียนรู้จากลักษณะดนตรีกว้าง ๆ ไม่ใช่พยายามสร้างตัวตนหรือเสียงของศิลปินคนใดคนหนึ่งขึ้นมาใหม่
องค์ประกอบหลักของ โซลบลูส์ สไตล์ Enlly Blue
เสียงร้องอบอุ่นและมีอารมณ์
เสียงร้องเป็นหนึ่งในส่วนสำคัญที่สุดของ โซลบลูส์
สำหรับดนตรีแบบนี้ ให้โฟกัสที่
- โทนเสียงร้องอบอุ่น
- การเอื้อนที่สื่อความรู้สึก
- การส่งเสียงแบบใกล้ชิด
- การเน้นอารมณ์
- ช่องว่างระหว่างท่อนสำคัญ
- บุคลิกที่ดิบหรือเป็นมนุษย์เล็กน้อย
คุณไม่จำเป็นต้องมีท่อนร้องที่ซับซ้อนมาก ความรู้สึกมักมาจากวิธีที่นักร้องส่งแต่ละประโยค
เมื่อใช้ เครื่องมือสร้างเพลงโซล AI ให้อธิบายคุณสมบัติเสียงร้องที่ต้องการ แทนการเอ่ยชื่อนักร้องคนใดคนหนึ่ง
ตัวอย่างเช่น
เสียงร้องโซลอบอุ่น การส่งเสียงแบบใกล้ชิด ประโยครองที่มีอารมณ์ ท่อนฮุคที่สื่อความรู้สึก ท่อนกลอนที่ยั้งมือ ความรู้สึก โซลบลูส์ วินเทจ
วิธีนี้ให้ทิศทางดนตรีที่เป็นประโยชน์แก่โมเดล โดยไม่ขอให้เลียนแบบบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
กรูฟบลูส์ช้าหรือปานกลาง
Soul blues มักได้ผลดีที่สุดเมื่อจังหวะเว้นที่ให้เสียงร้องและเนื้อร้อง
คุณทดลองได้กับ
- บลูส์ช้า
- โซลแบบผ่อนคลาย
- บลูส์จังหวะปานกลาง
- แพตเทิร์นกลองเบา
- การเคลื่อนจังหวะอ่อนโยน
กรูฟที่ช้ากว่าช่วยให้เพลงรู้สึกใกล้ชิด ใคร่ครวญ และคิดถึงอดีต กรูฟที่เร็วขึ้นเล็กน้อยช่วยเพิ่มการเคลื่อนไหว
ลอง
กรูฟ โซลบลูส์ ช้า กลองผ่อนคลาย เบสอบอุ่น การเรียบเรียงโปร่ง อารมณ์เข้มและใคร่ครวญ
การเรียบเรียงคลาสสิกที่อบอุ่น
เครื่องดนตรีที่เหมาะสมสามารถสร้างบุคลิกบลูส์วินเทจได้ โดยไม่ทำให้เพลงฟังเหมือนสำเนาของเพลงที่มีอยู่แล้ว
ตัวเลือกที่มีประโยชน์ ได้แก่
- เปียโนไฟฟ้า
- กีตาร์บลูส์
- ออร์แกน
- เบสอบอุ่น
- กลองเบา
- เพอร์คัสชันเบา
- แซกโซโฟนเป็นครั้งคราว
- เสียงประสานเบา ๆ
คุณไม่จำเป็นต้องใช้ทั้งหมด
การเรียบเรียงที่เล็กกว่ามักได้ผลดีกว่า เพราะเสียงร้องมีที่ให้หายใจ
ตัวอย่างเช่น
Soul blues วินเทจพร้อมเปียโนไฟฟ้า เบสอบอุ่น กลองที่ยั้งมือ กีตาร์บลูส์ที่สื่อความรู้สึก ออร์แกนเบา ๆ และแซกโซโฟนเป็นครั้งคราว
วิธีนี้มีประโยชน์กว่าการแค่เขียนว่า ทำบลูส์ทศวรรษ 1950
วิธีทำเพลงสไตล์ Enlly Blue ด้วย AI
ตอนนี้ให้เปลี่ยนไอเดียทางดนตรีเป็นขั้นตอนที่ใช้จริงได้
AIMakeSong รองรับทั้ง จากข้อความเป็นเพลง และ จากเนื้อร้องเป็นเพลง ดังนั้นคุณเริ่มจากไอเดียที่เขียนไว้หรือเนื้อร้องของตัวเองก็ได้ และยังกำหนดสไตล์ เสียงร้อง และเทมโปได้ด้วย
ขั้นตอนที่ 1: เริ่มจากสไตล์หลัก
อย่าเริ่มด้วยย่อขายาวที่เต็มไปด้วยคำสั่ง
เริ่มจากองค์ประกอบพื้นฐานสี่อย่าง
- ประเภทเพลง: Soul blues
- อารมณ์: มีอารมณ์และใคร่ครวญ
- ยุค: ได้รับแรงบันดาลใจวินเทจ
- เทมโป: ช้าหรือปานกลาง
ตัวอย่างเช่น
Soul blues อารมณ์เข้ม การโปรดิวซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจวินเทจ กรูฟช้า บรรยากาศอบอุ่น ใกล้ชิดและใคร่ครวญ
สิ่งนี้ให้จุดเริ่มต้นที่ชัดเจนแก่เครื่องมือสร้างเพลงบลูส์ AI
ขั้นตอนที่ 2: เพิ่มเครื่องดนตรี
เมื่อทิศทางหลักชัดแล้ว ให้เพิ่มชุดเครื่องดนตรีเล็ก ๆ
ลอง
Soul blues อารมณ์เข้ม การโปรดิวซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจวินเทจ กรูฟช้า เปียโนไฟฟ้าอบอุ่น กีตาร์บลูส์ เบสลึก กลองเบา ออร์แกนเบา ๆ เสียงร้องที่สื่อความรู้สึก
สิ่งสำคัญคือการอธิบายการเรียบเรียง ไม่ใช่การซ้อนคีย์เวิร์ดแนวเพลงให้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 3: เพิ่มเรื่องราวทางอารมณ์
บลูส์ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรี แต่ยังเป็นเรื่องราว
ธีมที่พบบ่อย ได้แก่
- ความรักที่สูญเสีย
- ความเสียใจ
- ความคิดถึง
- ความเหงา
- ความทรงจำ
- การเยียวยา
- การเริ่มต้นใหม่
- ความมั่นใจที่เงียบสงบ
แทนที่จะ
ทำเพลงบลูส์เศร้า
ลอง
เพลง โซลบลูส์ ใคร่ครวญเกี่ยวกับการปล่อยคนที่ยังรัก ด้วยความรู้สึกยอมรับอย่างสงบ แทนความโกรธ
ตอนนี้ AI มีทั้งทิศทางดนตรีและโครงเรื่องทางอารมณ์
ขั้นตอนที่ 4: เลือกจากข้อความเป็นเพลงหรือจากเนื้อร้องเป็นเพลง
AIMakeSong รองรับทั้งสองเส้นทาง
ด้วย จากข้อความเป็นเพลง คุณอธิบายแนวคิดดนตรีโดยรวม แล้วให้เครื่องมือสร้างเพลงจากไอเดียของคุณ
ด้วย จากเนื้อร้องเป็นเพลง คุณใส่เนื้อร้องก่อน แล้วแปลงเป็นงานแสดงทางดนตรี
จากข้อความเป็นเพลงมักเป็นจุดเริ่มต้นที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น
จากเนื้อร้องเป็นเพลงให้ผู้เขียนเพลงควบคุมเรื่องราว คำ และโครงสร้างได้มากกว่า
ขั้นตอนที่ 5: สร้างหลายเวอร์ชัน
การสร้างครั้งแรกไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ
ให้สร้างหลายเวอร์ชัน และเปลี่ยนตัวแปรเพียงหนึ่งหรือสองอย่างในแต่ละครั้ง
เวอร์ชัน A
Soul blues เทมโปช้า เปียโนไฟฟ้าอบอุ่น เสียงร้องที่สื่อความรู้สึก บรรยากาศใกล้ชิดยามดึก
เวอร์ชัน B
Soul blues วินเทจ กรูฟปานกลาง กีตาร์บลูส์ ออร์แกน เบสลึก เสียงร้องมีอารมณ์
เวอร์ชัน C
บรรยากาศบลูส์ได้รับแรงบันดาลใจทศวรรษ 1950 กลองที่ยั้งมือ กีตาร์ควัน เปียโนอบอุ่น เสียงร้องจริงใจ เศร้าแต่ยังมีความหวัง
จากนั้นเปรียบเทียบ
- เสียงร้องไหนฟังเป็นธรรมชาติที่สุด?
- กรูฟไหนดึงอารมณ์ได้แรงที่สุด?
- การเรียบเรียงไหนเว้นที่พอ?
- เวอร์ชันไหนเข้ากับเรื่องราวที่สุด?
วิธีนี้มักได้ผลดีกว่าการพยายามสร้างเพลงที่สมบูรณ์แบบในครั้งเดียว
พรอมต์ที่นำกลับมาใช้ได้สำหรับเครื่องมือสร้างเพลงโซล AI
นี่คือโครงง่าย ๆ ที่ใช้ซ้ำได้
- ประเภทเพลง: โซลบลูส์
- อารมณ์: มีอารมณ์ ใกล้ชิด ใคร่ครวญ
- เทมโป: ช้าถึงปานกลาง
- การโปรดิวซ์: ได้รับแรงบันดาลใจวินเทจ อบอุ่น เป็นธรรมชาติ
- เครื่องดนตรี: เปียโนไฟฟ้า กีตาร์บลูส์ เบสลึก กลองเบา ออร์แกนเบา ๆ
- เสียงร้อง: อบอุ่น สื่อความรู้สึก โซล
- ธีม: อกหัก ความทรงจำ การเยียวยา และการก้าวต่อไป
- การเรียบเรียง: ท่อนกลอนที่ยั้งมือ ท่อนฮุคมีอารมณ์ การไล่เครื่องดนตรีทีละน้อย
คุณแทนที่ธีมด้วยเรื่องราวใดก็ได้
ตัวอย่างเช่น
Soul blues เทมโปช้า การโปรดิวซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจวินเทจ เปียโนไฟฟ้าอบอุ่น กีตาร์บลูส์ เบสลึก และกลองที่ยั้งมือ เสียงร้องอบอุ่นและสื่อความรู้สึก เรื่องใคร่ครวญเกี่ยวกับการนึกถึงความสัมพันธ์ที่จากไป ขณะเรียนรู้ที่จะก้าวต่อไป ท่อนกลอนใกล้ชิดกับท่อนฮุคที่มีอารมณ์มากกว่า
นี่คือจุดเริ่มต้นที่แข็งแรงสำหรับเครื่องมือสร้างเพลง โซลบลูส์
วิธีให้เสียงใกล้บลูส์ทศวรรษ 1950 มากขึ้น
ถ้าต้องการความรู้สึกวินเทจที่เข้มขึ้น ให้โฟกัสที่ภาษาการโปรดิวซ์ แทนการพึ่งคำว่า 1950s อย่างเดียว
ลองวลีอย่าง
- ได้รับแรงบันดาลใจทศวรรษ 1950
- การอัดเสียงวินเทจ
- บุคลิกอนาล็อกอบอุ่น
- ความอิ่มของเทป
- บรรยากาศห้องที่เป็นธรรมชาติ
- ความรู้สึกวงสด
- การเรียบเรียงเรียบง่าย
- เครื่องดนตรีบลูส์คลาสสิก
- ไดนามิกที่เป็นธรรมชาติ
ตัวอย่างเช่น
Soul blues ได้รับแรงบันดาลใจทศวรรษ 1950 บุคลิกอนาล็อกอบอุ่น ความรู้สึกวงสด เปียโนไฟฟ้า กีตาร์บลูส์ คอนทราเบส กลองที่ยั้งมือ การอัดเสียงร้องแบบใกล้ชิด บรรยากาศห้องที่เป็นธรรมชาติ
วิธีนี้สร้างความรู้สึกของงานอัดเก่าได้ โดยยังให้คุณสร้างเพลงต้นฉบับได้
คุณทำดนตรีแบบนี้ได้โดยไม่เลียนแบบศิลปินหรือไม่?
ได้
จริง ๆ แล้วนั่นเป็นวิธีสร้างสรรค์ที่ดีกว่า
คุณผสมลักษณะดนตรีกว้าง ๆ ได้ เช่น
โซล + บลูส์ + การโปรดิวซ์วินเทจ + เสียงร้องที่สื่อความรู้สึก + การเล่าเรื่องด้วยอารมณ์
แล้วเปลี่ยน
- เทมโป
- คีย์
- เครื่องดนตรี
- คุณสมบัติเสียงร้อง
- โครงสร้างเพลง
- ธีมเนื้อร้อง
- พลังงาน
- สไตล์การโปรดิวซ์
แบบนี้คุณได้เพลงใหม่ที่สร้างจากไอเดียทางดนตรีที่คุ้นเคย
กฎที่มีประโยชน์สำหรับการสร้างดนตรีด้วย AI คือ
ศึกษาวัตถุดิบทางดนตรี ไม่ใช่ตัวตนศิลปิน
แทนที่จะขอให้เครื่องมือ AI เลียนแบบนักร้องคนใดคนหนึ่ง ให้อธิบายคุณสมบัติ เช่น
อบอุ่น สื่อความรู้สึก ใกล้ชิด มีควัน โซล ยั้งมือ ดิบ คิดถึงอดีต
คำอธิบายเหล่านี้ให้การควบคุมเชิงสร้างสรรค์ โดยไม่พยายามสร้างเสียงของคนจริงขึ้นมาใหม่
ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยเมื่อทำ โซลบลูส์ ด้วย AI
ใช้แค่คีย์เวิร์ดแนวเพลง
พรอมต์อย่าง
blues, soul, vintage
กว้างเกินไป
ให้เพิ่มอารมณ์ เทมโป เครื่องดนตรี คุณสมบัติเสียงร้อง และเรื่องราว
ยัดพรอมต์มากเกินไป
การเพิ่มคำสั่งไม่ได้ทำให้เพลงดีขึ้นเอง
เริ่มจากทิศทางหลัก แล้วค่อยเติมรายละเอียด
ทำให้ทุกอย่างช้าเกินไป
ช้าไม่ได้แปลว่ามีอารมณ์เสมอไป
กรูฟที่แรงขึ้นเล็กน้อยอาจทำให้เพลงมีชีวิตมากขึ้น โดยยังคงบุคลิกโซลไว้
เรียบเรียงแน่นเกินไป
Soul blues ต้องการพื้นที่
ถ้าเปียโน กีตาร์ ออร์แกน กลอง เบส เสียงประสาน และองค์ประกอบอื่นแย่งกันในระดับเดียวกัน เพลงอาจเสียจุดโฟกัสทางอารมณ์
พยายามเลียนแบบเสียงใดเสียงหนึ่ง
เป้าหมายควรเป็นการสำรวจเสียง ไม่ใช่การสร้างตัวตนศิลปินขึ้นมาใหม่
ใช้คำอธิบายเสียงร้องแบบกว้าง แทนการขอให้เลียนแบบอย่างแม่นยำ
ขั้นตอนง่าย ๆ สำหรับเพลง โซลบลูส์ เพลงแรก
คุณเริ่มได้ด้วยการตัดสินใจห้าอย่าง
- เลือกสไตล์: โซลบลูส์ ที่มีบุคลิกวินเทจ
- เลือกอารมณ์: เหงา ใคร่ครวญ แต่ยังมีความหวัง
- เลือกเครื่องดนตรี: เปียโนไฟฟ้า กีตาร์บลูส์ เบสอบอุ่น กลองเบา
- เลือกทิศทางเสียงร้อง: เสียงอบอุ่น สื่อความรู้สึก ใกล้ชิด
- เลือกเรื่องราว: มีคนคิดถึงความสัมพันธ์เก่า และสุดท้ายยอมรับว่าถึงเวลาก้าวต่อไป
รวมไอเดียเหล่านี้เป็นพรอมต์เดียว แล้วสร้างเวอร์ชันแรก
จากนั้นเปลี่ยนทีละองค์ประกอบ
อาจเป็นการเปลี่ยนจากช้าเป็นกรูฟปานกลาง เปลี่ยนเปียโนไฟฟ้าเป็นออร์แกน หรือทำให้ท่อนฮุคเข้มขึ้น
การเปลี่ยนเล็ก ๆ ช่วยให้เข้าใจว่าทำไมเวอร์ชันหนึ่งถึงดีกว่าอีกเวอร์ชัน
สร้างเพลง โซลบลูส์ ของคุณด้วย AIMakeSong
AIMakeSong ให้วิธีง่าย ๆ ในการเปลี่ยนไอเดียดนตรีหรือเนื้อร้องของคุณเป็นเพลงที่สมบูรณ์ รองรับ จากข้อความเป็นเพลง และ จากเนื้อร้องเป็นเพลง เหมาะทั้งผู้เริ่มต้นและนักแต่งเพลงที่ต้องการควบคุมมากกว่า
คุณเริ่มด้วยไอเดียง่าย ๆ ได้ เช่น
เพลง โซลบลูส์ ช้าและอบอุ่นเกี่ยวกับการขับรถกลับบ้านคนเดียวหลังเลิกกัน การโปรดิวซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจวินเทจ เสียงร้องที่สื่อความรู้สึก เปียโนไฟฟ้า กีตาร์บลูส์ เบสลึก กลองที่ยั้งมือ มีอารมณ์แต่ยังมีความหวัง
สร้างหลายเวอร์ชัน
เก็บทำนอง เสียงร้อง และการเรียบเรียงที่แข็งแรงที่สุด
แล้วปรับพรอมต์ตามสิ่งที่ได้ยิน
เป้าหมายไม่ใช่การทำสำเนา Enlly Blue
เป้าหมายคือเข้าใจว่าทำไมการผสมโซล บลูส์ จังหวะ การเรียบเรียง เสียงร้อง และการเล่าเรื่อง จึงสร้างผลทางอารมณ์ที่แรง แล้วใช้ไอเดียเหล่านั้นทำสิ่งต้นฉบับ
สรุป
Enlly Blue เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจว่าดนตรีที่ AI ช่วยสร้างสามารถเชื่อมการโปรดิวซ์สมัยใหม่เข้ากับแนวเพลงคุ้นเคยอย่างโซลและบลูส์ได้อย่างไร
ข้อมูลศิลปินสาธารณะบรรยาย Enlly Blue ด้วยเสียงร้องแนวโซล เนื้อร้องต้นฉบับ อิทธิพลบลูส์ และความคิดสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วย AI เอกสารทางการของ ผ่านจิตวิญญาณของฉัน ก็เสนอเพลงนี้ว่าเป็น โซลบลูส์ อารมณ์เข้มที่มีบุคลิกวินเทจได้รับแรงบันดาลใจทศวรรษ 1950 โทนอบอุ่น จังหวะบลูส์นุ่ม และเสียงร้องที่สื่อความรู้สึก
สิ่งนี้ให้พิมพ์เขียวทางดนตรีที่มีประโยชน์แก่ครีเอเตอร์
แทนที่จะขอให้เครื่องมือสร้างเพลง AI เลียนแบบศิลปินคนใดคนหนึ่ง ให้แยกเสียงออกเป็นวัตถุดิบหลัก
โซล บลูส์ เสียงร้องอบอุ่น การโปรดิวซ์วินเทจ กรูฟช้า การเล่าเรื่องด้วยอารมณ์
แล้วผสมวัตถุดิบเหล่านั้นในแบบของคุณเอง
ด้วย AIMakeSong คุณเริ่มจากคำอธิบายข้อความสั้น ๆ หรือเนื้อร้องของตัวเอง แล้วเปลี่ยนไอเดียนั้นเป็นเพลงที่สมบูรณ์ได้
คำถามที่พบบ่อย
นักร้อง Enlly Blue ทำเพลงแบบไหน?
โปรเจกต์นี้ถูกเชื่อมโยงกับ โซลบลูส์ บัลลาดอารมณ์ เสียงร้องที่สื่อความรู้สึก และการโปรดิวซ์วินเทจที่ได้รับแรงบันดาลใจทศวรรษ 1950 「ผ่านจิตวิญญาณของฉัน」 คือตัวอย่างหนึ่งของสไตล์ โซลบลูส์ อารมณ์เข้มนั้น
ทำ โซลบลูส์ ด้วย AI อย่างไร?
เริ่มจากประเภทเพลง อารมณ์ ยุค และเทมโป จากนั้นเพิ่มชุดเครื่องดนตรีเล็ก ๆ เรื่องราวที่ชัด และคุณสมบัติเสียงร้องอย่างอบอุ่น ใกล้ชิด และสื่อความรู้สึก สร้างหลายเวอร์ชัน และเปลี่ยนรายละเอียดทีละหนึ่งหรือสองอย่าง
ทำเพลงบลูส์ด้วย AI โดยไม่เลียนแบบศิลปินได้อย่างไร?
อธิบายวัตถุดิบทางดนตรีแทนการเอ่ยชื่อนักร้อง ใช้คำอย่าง โซลบลูส์ วินเทจ เปียโนไฟฟ้าอบอุ่น กีตาร์บลูส์ กลองที่ยั้งมือ และการเล่าเรื่องแบบใคร่ครวญ จากนั้นเปลี่ยนเทมโป เครื่องดนตรี โทนเสียงร้อง และธีม จนกว่าเพลงจะฟังเป็นต้นฉบับ
พร้อมสร้างเพลง โซลบลูส์ ของตัวเองหรือยัง?
เริ่มจากความรู้สึกหนึ่งอย่าง เรื่องราวหนึ่งเรื่อง และวัตถุดิบทางดนตรีไม่กี่อย่าง
แล้วใช้ AI เปลี่ยนไอเดียให้เป็นเสียง
ลอง AIMakeSong และสร้างเพลง โซลบลูส์ ของคุณ